2010年11月28日 星期日

滾石十年


連續兩天到台北小巨蛋參加『滾石三十-快樂天堂演唱會』。在台上、在後台看到好多老朋友,也聽到好多經典老歌,好像回到過去重溫舊夢一般。回家忍不住找出來二十年前設計的『滾石十年』海報:以當時流行的星座話題為視覺概念;把所有滾石歌手的名字安排在一個時鐘面板的星座圖形中。背景是浩瀚星空宇宙,中間有顆包圍著炙熱烈燄的隕石,無數的隕石碎片放射狀炸開四處飛散。這張海報表現當時滾石唱片的性格與氣勢,擁有不竭的才華與能量;宇宙中沒有任何力量可以阻擋畫面中的時鐘指針堅定的向前、鐘擺繼續擺盪,穩穩的在流行音樂次文化國度裡稱王。二十年前沒有電腦幫忙,背景要噴修、石頭一顆一顆拍一顆顆描位置、每條線每個字用手畫用手貼,最後仰賴很厲害的製版師父把整個稿子做出來;今天就算有萬能的電腦,但我再也做不出來這樣的風格氣味了。或許有人會覺得這兩天的演唱會不過癮,少了哪些人,少了哪些歌,甚至覺得很多地方不夠滾石。其實當年的海報就偷偷的告訴我們:再怎麼用力也無法把偉大迷人的過去拼湊回來,創作者的使命就是繼續創造下一個經典,直到把上帝給你的才華用完為止。

2010年11月15日 星期一

DNA & Hybrid 從未來出發

2010台灣國際文化創意產業博覽會的概念館主題是:『 DNA & Hybrid 從未來出發』,邀請陳郁秀女士擔任策展人,羅秀芝女士協力策展 ,我擔任藝術總監。概念館用六個巨型圓筒裝置來構成整個展場。圓筒外輸出裱貼放大的各個文創美學的元素圖像,讓每個主題概念各自有個清楚、明確而有氣勢的 『家』;同時透過傳聲筒般的圓筒要大聲的告訴全世界,台灣文創的深刻、多元與豐富!
以下是概念館的主題文字:

概念館主要以”DNA”與”Hyabrid”為兩大主軸,企圖呈現未來性的文創美學概念。
”DNA”主要強調的是透過萃取台灣土地、民俗、文化的DNA,焦點呈現傳統文化、創意藝術、工藝設計的基本元素與原型語彙。
尤瑪‧達陸的泰雅族編織藝術,代表了原住民文化的傳統視覺語彙;無垢舞蹈劇場〈醮〉的劇服,體現了漢人民俗的基本精神;台北花苑林惠理設計的植物概念時尚,展示了土地原生的美感元素;服裝設計師潘黛麗指導、施育芃製作的LED衣,表現了在地高科技產業的美學潛能;藝術家潘娉玉利用植物染布料製作的當代軟雕塑,發揮了本土紡織產業的藝術能量;服裝設計師林國基的琉璃馬甲,闡揚了傳統工藝的設計想像;李明道Akibo的蜘蛛機器人DaDi,彰顯了藝術結合數位科技帶來的心靈感動;劉柏村的鐵道金剛機器人,則展現了藝術創作與鋼鐵產業的美麗邂逅之巨大能量。
”Hyabrid”側重的是突破疆界的跨界融合的概念,藉由不同元素的相互激盪以及多樣手法的呈現方式,創造出超越當下現實存在的未來性。藉由傳統/現代、民俗儀式/表演藝術、自然植物/另類花藝、科技/時尚、當代藝術/染織技術、時尚/琉璃、藝術╱科技、藝術/鋼鐵產業等等異元素的遇合,探索台灣文創的可能性。
「從未來出發」藉由DNA的呈現與Hyabrid的手法,演繹暨協調又衝突的當代創意美學的概念。










我們邁開腳步,持續朝夢想前行!


朱校長要我作『朱宗慶打擊樂團25週年』的視覺設計。林柄存負責掌鏡,我們讓每位團員走向鏡頭進行拍攝,合成一幅音樂家們開心、自信集體向前行的主視覺 , 呈現『 持續朝夢想前行!』的25週年主題精神。

2010第一屆金音創作獎 頒獎典禮


頒獎典禮在雨中進行,但澆不息音樂人的熱情,讓人感受到一波又一波來自下一個音樂世代撞擊心靈的力量! GiGi手上拿的就是首度曝光的金音獎座,『這獎座好重!』是所有得獎者、頒獎者共同的反應;沒錯!獎座工廠老闆表示,這是他製作過最重的獎座,有3公斤重。

2010年11月7日 星期日